Jack Kerouac - El Ángel Subterraneo (Los subterraneos) 1959

"Los subterráneos" es una de las mejores novelas de Jack Kerouac; en ella se precisa su voluntad de llevar a cabo una suerte de autobiografía literaria que será, al propio tiempo, una crónica legendaria de la generación beat. En efecto, casi todo es aquí relato autobiográfico, «fraseado» con ese inimitable estilo sincopado que aprendió escuchando en el Minton?s de Nueva York a los grandes del bop. Al igual que Charlie Parker, Kerouac improvisa en torno a un tema, y escribe de la manera más flexible, adaptándose en cada episodio a las resonancias que le sugiere el momento. La novela transcurre en San Francisco, ciudad a la que Kerouac llegó en 1953, antes de alcanzar la fama, y es un fresco de días y de noches habitadas por el jazz, el alcohol y las drogas, cabalgando entre la desesperación absoluta y las ilusiones más descabelladas, al hilo de una estremecedora historia de amor: la del escritor Leo Percepied (una nueva encarnación de Kerouac) y una muchacha negra, Mardou Fox, «el ángel negro, desesperado y sombrío, de este mundo subterráneo de Frisco» (Vito Amoruso).

Primera edición , Sur 1959.
Traducción J. R. Wilcock
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Los hermanos Tanner de Robert Walser

«¿Acaso Simon Tanner no vagabundea, nadando en la felicidad, para no producir nada, a no ser el goce del lector?»

Franz Kafka.

De 1905 a 1913 el escritor suizo Robert Walser vive en Berlín, donde el poeta Christian Morgenstern lee Los hermanos Tanner, su primera y más celebrada novela, que recomienda al editor Bruno Cassirer: «Este hombre hablará así mientras viva y sus libros serán un extraño y fascinante espejo de la vida». Como todas las obras de Walser ésta entusiasma a críticos y escritores, pues, al igual que El ayudante y Jakob von Gunten, sus otras dos grandes novelas, retrata con excepcional intensidad el perfil errante de su autor, uno de los novelistas que más influencia ha ejercido sobre tres generaciones de escritores alemanes.

Robert Walser nació en Biel (Suiza) en 1878 y publicó quince libros, entre ellos las novelas Los hermanos Tanner (Siruela, 2000) y El ayudante (Siruela, 2001) y las prosas breves El paseo (Siruela, 1996) y La rosa (Siruela, 1998). Murió mientras paseaba un día de Navidad de 1956 cerca del manicomio de Herisau, donde había pasado los últimos años de su vida. Siruela también ha editado la selección de sus relatos Historias de amor (2003) y Paseos con Robert Walser, de Carl Seelig (2000).También están disponibles en Siruela Jakob von Gunten (1998, 2003) y la novela El bandido (2004).

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Secretos De Alcoba De Los Grandes Chefs por Irvine Welsh

Danny Skinner es una joven versión contemporánea del Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Reparte su tiempo libre entre el fútbol, las mujeres, las borracheras monumentales y las grescas apocalípticas por un lado, y la lectura de Rimbaud, Verlaine y Schopenhauer por el otro. Y en su tiempo asalariado, trabaja en Sanidad y Medio Ambiente y se dedica a inspeccionar restaurantes. Aunque también aquí la dualidad se repite, porque Danny Skinner oficialmente está interesado en la salubridad e higiene de los lugares donde cocinan los grandes chefs, y también los menos grandes, y en recibir algún que otro soborno, pero extraoficialmente pretende averiguar sus más turbios secretos de alcoba: el joven es hijo de madre soltera, una pionera del punk que jamás ha querido abrir la boca, y sospecha que su progenitor puede ser uno de estos divos contemporáneos, uno de los emperadores de esas cocinas que él visita con ojo avizor.

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Contraluz de Thomas Pynchon

El mineral transparente conocido como espato de Islandia posee la curiosa propiedad óptica de la doble refracción: duplica en paralelo la imagen del objeto que se mira a través de él. Si se contemplara la Tierra por una lámina de ese espato, la imagen duplicada no sería exactamente la esperada. En un juego semejante se embarca aquí Thomas Pynchon al recrear un mundo en descomposición, el que va de la Exposición Universal de Chicago de 1893 a los años posteriores a la primera guerra mundial. Cientos de tramas entrelazadas trasladan al lector desde los conflictos laborales en las minas de Colorado hasta el Nueva York finisecular, para pasearlo después por Londres y Gotinga, Venecia y Viena, los Balcanes, el México revolucionario, el París de posguerra o el Hollywood de la era del cine mudo. Y por un laberinto de palacios y burdeles, callejones y desiertos, se mueve una abigarrada galería de personajes: anarquistas, aeronautas, tahúres, canes parlantes, científicos locos, videntes y espías, que se codean con personajes reales como Bela Lugosi o Groucho Marx.

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Italo Calvino - Por Qué Leer Los Clásicos

Los clásicos son, para Italo Calvino (1923-1985), aquellos libros que nunca terminan de decir lo que tienen que decir, textos que «cuanto más cree uno conocerlos de oídas, tanto más nuevos, inesperados, inéditos resultan al leerlos de verdad». Y ése es el convencimiento que anima a Italo Calvino a comentar los «suyos», según su criterio de que el clásico de cada uno «es aquel que no puede serte indiferente y que te sirve para definirte a ti mismo en relación y quizás en contraste con él». Así, mezclados en el tiempo y en la historia de la literatura universal, el lector descubre las lecturas de Italo Calvino. El resultado de todo ello es una obra que se ha convertido, a su vez, en un clásico.

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Italo Calvino - Cuentos Populares Italianos

«Si en una época de mi actividad literaria me atrajeron los folk-tales, los fairy-tales, no era por fidelidad a una tradición étnica ni por nostalgia de las lecturas infantiles, sino por interés estilístico y estructural, por la economía, el ritmo, la lógica esencial con que son narrados.» Sólo un escritor tan sabio y versátil como Italo Calvino podía llevar a buen término la tarea de seleccionar los doscientos mejores cuentos de la tradición popular italiana, aquí publicados íntegramente acompañados de un extenso prólogo y anotados por el propio Calvino. A lo largo de dos años Calvino escogió, entre un cúmulo de narraciones recopiladas durante casi dos siglos, las versiones más bellas y originales y las tradujo al italiano a partir de los dialectos en que habían sido compiladas.

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Art Spiegelman - Be A Nose! - 4 Volumenes

Be a Nose está formado por tres pequeños libros y un cuarto que incluye nuestra traducción española, que irán sujetos por una goma. El primer volumen es una edición en tapa dura de un relato gráfico incluído en McSweeney´s Quarterly en 2007. El segundo volumen es un libro de anotaciones y sketchs de 1979 cuando Spiegelman comenzó a dibujar Maus, y el último volumen está compuesto por los dibujos que publicó en RAW en 1983 con varias páginas en color y cameos de Charles Burns y otros artistas.

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Cuentos reunidos de Clarice Lispector

Los cuentos de Clarice Lispector aquí reunidos constituyen la parte más rica y variada de su obra, y revelan por completo el trazo incandescente que dejó la escritora brasileña en la literatura iberoamericana contemporánea. En todo cuanto escribió está la misma angustia existencial, similar búsqueda de la identidad femenina y, más adentro, de su condición de ser humano. En sus cuentos hay, ciertamente, el vuelo ensayístico, la fulguración poética, el golpe chato de la realidad cotidiana, la historia interrumpida que podría continuar, como la vida, más allá de la anécdota. Leer a Clarice es identificarse con ella, desnudar su palabra, compartir una sensualidad casi física, entrar en el cuerpo de una obra que vibra y chispea, traducir a nuestro propio horizonte cultural su haz de preguntas lanzadas al viento, saber que, más allá de las letras, del espacio y el tiempo, hubo alguien, una mujer, que estuvo cerca del corazón salvaje y nos dejó, en su escritura y definitivamente, su soplo de vida.

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Henri Matisse Escritos Y Consideraciones Sobre El Arte

Nueva edición mejorada y ampliada de Escritos y consideraciones sobre arte. Las nuevas notas aportan un valioso contexto para comprender a uno de los pintores más relevantes del siglo XX. Si bien Matisse se negó durante toda su vida a sistematizar sus pensamientos sobre el arte en una doctrina ordenada y escrita, convencido de que el pintor se expresa por medio de sus telas, Escritos y consideraciones sobre arte recoge las reflexiones, comentarios y juicios que en el transcurso de su vida compartió con algunos testigos privilegiados de su evolución pictórica. Así, además del testimonio del artista, en estas páginas aparecen las voces de Apollinaire o René Char, entre otros autores. El libro se organiza en grandes capítulos en los que desarrollan las cuestiones que más preocupaban a Matisse -como el oficio del pintor o el conflicto entre el color y el dibujo, por ejemplo- y esboza la firme trayectoria vital de un creador cuya obra sigue plenamente vigente.

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1001 discos que hay que escuchar antes de morir

La lista definitiva de los mejores discos de la historia, en un recorrido que abarca cincuenta años de extraordinaria música, del rock al pop, del punk al funk, comentados de manera apasionante e incisiva por 90 críticos musicales de prestigio internacional. Desde What`s Going On?, de Marvin Gaye, hasta The Rise and Fall of Ziggy Stardust, de David Bowie, desde los Beatles, hasta The Ramones, este volumen constituye una guía indispensable, informada y compacta. Ilustrada con 800 imágenes de cubiertas de discos míticos, grupos y artistas, constituye una obra de referencia obligada para cualquier aficionado a la música.

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Vladimir Nabokov, los años americanos por Brian Boyd

Brian Boyd inicia esta segunda parte de su biografía de Nabokov en el mismo punto en que había concluido Los años rusos: hacia finales de mayo de 1940, un mes antes de la ocupación de Francia por el ejército nazi, Vladimir Nabokov y Vera descienden hacia el puerto de Saint-Nazaire dispuestos a embarcar rumbo a Estados Unidos. Los años americanos recorre aquella América que se convirtió en la segunda patria del autor: la llegada; el encuentro con la emigración rusa; los continuos apuros económicos; la exaltada amistad con el crítico Edmund Wilson; los cursos de narrativa europea y rusa; la adopción del inglés como lengua de creación y, sobre todo, la realización de dos auténticos monumentos literarios: Lolita y la traducción y el comentario, las extensísimas notas, de Eugenio Oneguin, cuando Nabokov pudo por fin gozar de prestigio y de una sólida estabilidad económica. Sólo un biógrafo con la capacidad de Boyd podía llegar a rastrear en profundidad y captar plenamente cada una de esas complejas y mágicas vueltas.

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Escritos judios de Hannah Arendt

Hannah Arendt experimentó el hecho de ser judía unas veces como testigo y otras como protagonista y víctima de los acontecimientos, acerca de los cuales se corría el riesgo de la parcialidad. Sin embargo, Arendt siempre desempeñó el papel de juez, lo que significa que siempre miraba estos acontecimientos, y a sí misma, en la medida en que estaba implicada en ellos, desde fuera. Sus textos sobre la cuestión judía, que escribió a lo largo de más de treinta años, no son tanto unos ejemplos de las ideas políticas de Arendt, sino más bien el substrato de las experiencias a partir de las cuales estas ideas nacieron y se desarrollaron. Es en este sentido que su experiencia como judía es, literalmente, el fundamento de su pensamiento, aquello que lo alimentaba aun cuando no pensase en los judíos o en las cuestiones judías.

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Arte del siglo XX por Klaus Honnef e Ingo F. Walther, Taschen 25

En la Nochevieja de 1899 ¿quién hubiera podido prever que, cien años más tarde, la pintura y la escultura dejarían de ser requisitos esenciales para convertirse en dos opciones más? El término "arte" ha sido definido y redefinido tantas veces en los últimos cien años que ha adquirido totalmente nuevos significados sociales, políticos y tecnológicos. 

Abarcando toda la gama de disciplinas disponibles, incluyendo la fotografía y los nuevos medios, y temáticamente articulada según las más destacadas relaciones entre obras y movimientos, esta obra maestra amena y enciclopédica se convierte exactamente en lo que dice la portada. Ya se trate del surrealismo o el Land Art, Fluxus o la Bauhaus, esta es la guía completa del arte del siglo XX.

Un proyecto tan inmensamente ambicioso como éste merece estar en la biblioteca de cualquiera, por eso hemos decidido elaborar una edición especial más compacta de este clásico en dos volúmenes, para celebrar nuestro veinticinco aniversario.

Sobre el autor:

Klaus Honnef es profesor honorario de teoría de la fotografía en la Academia de Arte de Kassel. Fue uno de los organizadores de documenta 5 y documenta 6 en Kassel y ha sido comisario de más de 500 exposiciones en Alemania y el exterior. Ha escrito numerosos libros, incluidos Contemporary Art (1988), Andy Warhol (1989) y Pop Art (2004) en TASCHEN.

Sobre el editor:

Ingo F. Walther (1940–2007) estudió Literatura e Historia del Arte en Fráncfort del Meno y Múnich. Escribió y editó numerosos estudios sobre el arte de la Edad Media y de los siglos XIX y XX, entre los cuales se encuentran Picasso, Arte del siglo XX y Codices Illustres – Obras maestras de la iluminación publicados por TASCHEN.

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John Lennon por Philip Norman

Ésta es la biografía total que Philip Norman ha hecho de John Lennon, el hombre que nació y murió bajo el signo de Marte, y tal vez por eso acabará reconvirtiendo su vida en una lucha apasionada por los ideales de la paz, después de haber sido el ídolo de millones de personas. Esa vida, esa creatividad y esa pasión constituyen la sustancia de esta biografía magistral, en la que Norman lanza una mirada renovada y penetrante. Tras años de investigaciones, Norman ha hecho aflorar una cantidad extraordinaria de información sobre Lennon: la educación estricta de su tía Mimi; sus incursiones en la pintura y la literatura, e incluso sus experimentos con la meditación trascendental, la terapia del grito primal y las drogas. El libro recoge los testimonios de numerosos informadores clave en su vida. Gracias a ellos, Norman nos presenta al hombre completo, con sus contradicciones infinitas, pero con toda la sinceridad que el propio John hubiera deseado. El diario Sunday Times lo eligió el mejor libro de música de 2008.

«Norman afina y aumenta todo lo que sabíamos sobre Lennon... Sus devotos se deleitarán con la nueva información, y los demás se encontrarán con una historia conocida, pero contada con más veracidad que nunca» (Anthony DeCurtis, Rolling Stone).

«Una biografía esperada e indispensable» (Rolling Stone).

«Más de ochocientas páginas que se leen con sumo agrado» (Rafa Martínez, Rockdelux).

«Alumbra nuevos paisajes de la atormentada existencia del genio rebelde de The Beatles… Recorre con precisión la vida de Lennon y se cierra con un capítulo sobrecogedor en el que Sean Lennon habla a corazón abierto de su padre y recuerda aquella mañana en que despertó y su casa estaba llena de personas con cara muy seria» (Joseba Elola, El País).

«Esta biografía es una sólida candidata para ser hasta la fecha la mejor sobre el músico» (Iñaki Esteban, El Correo Español).

«Una gran biografía» (Luis Antonio de Villena, Expansión).

«Absolutamente imprescindible… Norman es un escritor preciso, metódico, minucioso. Un artesano del género biográfico. Justo lo que estaba pidiendo la vida anárquica, estrambótica, desordenada y disipada de Lennon. Es la información más amplia, veraz y detallada sobre el hombre que escribió “Imagine”. Un libro ambicioso que nos permite aproximarnos como nunca a la mente de Lennon… Y la cuenta de manera sorprendentemente amena… Una biografía grandiosa que ilumina toda una época, varios géneros musicales y una forma de vida tan creativa como salvaje… Jamás estuvimos tan cerca de Lennon como después de leer este libro» (Javier Pérez de Albéniz, El Mundo).

«Es la aproximación más precisa a la vida del Beatles más legendario» (Ignasi Moya, La Vanguardia). «No hay hagiografía: emerge un hombre tierno y cruel, talentoso e inseguro… Por su minuciosidad y su anécdotas inéditas, es un festín para mitómanos» (Camilo Franco, La Voz de Galicia).

«Norman lanza una mirada renovada y penetrante que hace aflorar una ingente cantidad de tangibles e intangibles» (Nacho Para, El Periódico).

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Historia de la fealdad de Umberto Eco

Tras la Historia de la belleza, he aquí la Historia de la fealdad. En apariencia, belleza y fealdad son conceptos que se implican mutuamente, y por lo general se considera que la fealdad es la antítesis de la belleza, hasta el punto de que bastaría definir la primera para saber qué es la segunda. No obstante, las distintas manifestaciones de la fealdad a través de los siglos son más ricas e imprevisibles de lo que comúnmente se cree. Tanto los fragmentos antológicos como las extraordinarias ilustraciones de este libro nos llevan, pues, a recorrer un itinerario sorprendente hecho de pesadillas, terrores y amores de casi tres mil años, donde los sentimientos de repulsa y de conmovedora compasión se dan la mano, y el rechazo de la deformidad va acompañado de éxtasis decadentes ante las más seductoras violaciones de todos los cánones clásicos. Entre demonios, locos, enemigos terribles y presencias perturbadoras, entre abismos repulsivos y deformidades que rozan lo sublime, navegando entre freaks y fantasmas, se descubre una vena iconográfica extraordinariamente amplia y a menudo insospechada. Así que, tras haber contemplado a lo largo de estas páginas la fealdad natural, la fealdad espiritual, la asimetría, la falta de armonía y la deformidad, en un sucederse de lo mezquino, débil, vil, banal, casual, arbitrario, tosco, repugnante, desmañado, horrendo, insulso, vomitivo, criminal, espectral, hechicero, satánico, repelente, asqueroso, desagradable, grotesco, abominable, odioso, indecente, inmundo, sucio, obsceno, espantoso, abyecto, monstruoso, horripilante, vicioso, terrible, terrorífico, tremendo, repelente, repulsivo, desagradable, nauseabundo, fétido, innoble, desgraciado, lamentable e indecente, el primer editor extranjero que vio esta obra exclamó: «¡Qué hermosa es la fealdad!» Umberto Eco, semiólogo y escritor, nació en Alessandria (Piamonte) en 1932. Tras una intensa actividad ensayística, en 1980 publicó su primera novela, El nombre de la rosa(Premio Strega 1981), a la que siguieron El péndulo de Foucault (1988), La isla del día de antes (1994), Baudolino (2000) y La misteriosa llama de la reina Loana (2004). En 2007 ha publicado una colección de ensayos titulada A paso de cangrejo. En 2004 dirigió la edición de Historia de la belleza, y ahora se publica simultáneamente en varios países de Europa Historia de la fealdad.

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Raymond Queneau - Zazie en el metro

Tras haber publicado dieciocho libros y cierto número de traducciones y opúsculos, con esta obra Queneau adquirió fama entre el público. ¿Cómo puede explicarse semejante éxito? ¿Es que los franceses estaban cansados de sus aburridas obras literarias? ¿Acaso el ataque del libro, "Macchiffastapuzza" ("Dukipudonkan") o las exclamaciones de la joven Zazie: "Napoleón un c...", etc. desencadenaron una corriente de voces que alcanzó a todas las capas de la población? ¿Acaso la asimilación de James Joyce, tan tardía en España, pero que Charles Chaplin descubriría desde sus primeras páginas, se reveló finalmente a la luz del día? Se ignora.

En la creación de este libro se han fundido varios elementos; en el mismo, se advierte claramente la asimilación de Joyce y el recuerdo de los clochards, pero ello no basta para explicar la elección de un argumento. Posiblemente, el autor quiso aprovechar los numerosos artículos escritos poco antes para Le Intransigeant con el título de "¿Conocéis París?" Se está frente a un paisaje abstracto (los personajes contribuyen a convertir en indeterminados los monumentos) que el lenguaje hace concreto. En lo concerniente al nombre del personaje principal, Zazie, Queneau señaló su origen: durante la ocupación tuvo una compañera perteneciente al grupo de rateros y pequeños malhechores de la época -definidos por los burgueses como los "zazous"- a la que llamaban la Gran Zazá.

Bohumil Hrabal - Leyendas Y Romances De Ciego

Las doce historias que forman este libro permiten disfrutar, una vez más, del sorprendente mundo del gran autor checo Bouhmil Hrabal. Recogidas de la tradición oral, de conversaciones en tabernas o de hilarantes cartas que los mismos lectores -para insultarlo o elogiarlo- le enviaban, estas Leyendas y romances de ciego componen un retablo de amor y muerte que rezuma lirismo, horror y humor. Varios personajes nos hablan con la fuerza, el irracionalismo y la potencia de los textos orales. Este libro son leyendas de seres humanos arratrados por la fuerza tragicómica de la vida, que Hrabal presenta con su inimitable estilo hecho de poesía y transgresión literaria y a la misma vez es un sorprendente autoretrato en el que el autor, mediante las palabras de sus propios lectores, ironiza sobre sí mismo y sobre su oficio.

Albert Camus / Arthur Koestler - La Pena De Muerte

"No habrá paz durable, ni en el corazón de los individuos ni en las costumbres

de las sociedades, hasta que la muerte no sea excluida de la ley."

Albert Camus

Este libro reúne dos ensayos en contra de la pena de muerte escritos hace más de medio siglo pero plenamente vigentes.

En 1955, Arthur Koestler encabezó en Gran Bretaña una campaña a favor de la abolición de la pena capital. En su ensayo Reflexiones sobre la horca, el talentoso escritor analiza los antecedentes y el estado del problema en Inglaterra. Su interés se relaciona directamente con la experiencia que sufrió en las cárceles de Franco en 1937, cuando estuvo a punto de ser ejecutado.

El ensayo de Albert Camus, Reflexiones sobre la guillotina, se inicia con un recuerdo personal: el profundo desagrado que la ejecución de un condenado causó en su padre y que provocó su rechazo por la pena de muerte. Con una brillante argumentación, el autor equipara las ejecuciones sumarias en Francia con las que tuvieron lugar durante la ocupación nazi.

Verdadero clásico en la materia, La pena de muerte sitúa el respeto a la vida humana por encima de la ley.

Michel Onfray - El Vientre De Los Filósofos

Crítica de la razón dietética
A los 28 años Michel Onfray tuvo un infarto. Los especialistas le aconsejaron un drástico cambio en su régimen alimentario: Había que suprimir las salsas, las cremas y las pastas. A riesgo de su salud, Onfray se negó y tiempo después devolvió en este libro una lección de hedonismo a sus nutricionistas. En él se descubre cómo detrás de una cocina hay un cuerpo, un estilo y un mundo. El vientre de los filósofos reúne a Diógenes, Rousseau, Kant, Nietzsche, Fourier, Sartre y Marinetti en un banquete imaginario componiendo un mapa del conocimiento gastronómico. Esta obra postula el gusto de la libertad en el arte de comer.

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Michel Onfray - El Deseo De Ser Un Volcán - Diario Hedonista

Un día, observando el Etna, cuyas entrañas vomitaban llamaradas, quise ser ese célebre volcán. Según Michel Onfray la frase más hermosa de la obra de Sade manifiesta una ética que ansía la energía, el movimiento, la vida. Las grandes pasiones humanas, y las del escritor y el filósofo, se despliegan en este diario con la impaciencia del rebelde y con los gestos libertinos del dandy. Las resonancias de un cuerpo atravesado por la historia, la literatura, el arte y la música se plasman en una prosa que conmueve y es una iniciación a la experiencia estética.